Eleştirmenlerin konuştuğu beş yeni film
Sinema dünyasında bu hafta farklı türlerden beş yeni yapım öne çıktı. Tom Holland’ın yeniden Spider-Man kostümünü giydiği büyük bütçeli süper kahraman filminden James Baldwin’in gençlik yıllarını anlatan siyah beyaz yapıma kadar uzanan seçki, sinemaseverlere geniş bir yelpaze sunuyor. Filmler arasında iki yapım eleştirmenlerin özel ilgisini kazanırken, bazıları güçlü oyunculuklarına rağmen senaryo ve anlatım tercihleri nedeniyle eleştirildi.
Spider-Man franchise yüküyle dönüyor
Tom Holland, “Spider-Man: Brand New Day” ile Peter Parker rolüne geri döndü. Destin Daniel Cretton’ın yönettiği film, Peter’ın geçmişte verdiği kararların sonuçlarıyla yüzleşmesini ve herkesin kendisini unuttuğu bir dünyada yeni bir hayat kurma mücadelesini konu alıyor.
Film, önceki Marvel yapımlarıyla kurduğu çok sayıdaki bağlantı nedeniyle zaman zaman kendi hikâyesinden uzaklaşıyor. Marvel Sinematik Evreni’ni yakından takip eden izleyicilere yönelik ayrıntılar, filmin duygusal yönünü geri planda bırakıyor. Buna karşın Tom Holland’ın enerjik ve samimi performansı, yapımın en güçlü tarafı olarak öne çıkıyor.
“Spider-Man: Brand New Day” sinema salonlarında gösterime girdi.
Cinsel komedide kuşak çatışması
Gregg Araki’nin yönettiği “I Want Your Sex”, kendine güvenmekte zorlanan genç Elliot ile onun baskın karakterli patronu Erika Tracy arasındaki sıra dışı ilişkiye odaklanıyor. Olivia Wilde’ın Erika’yı, Cooper Hoffman’ın ise Elliot’ı canlandırdığı film, cinsellik, güç ve kuşak farklılıklarını mizahi bir anlatımla ele alıyor.
Yapımın özellikle mizah anlayışı ve hareketli temposu beğeni topladı. Ancak genç kuşakların cinselliğe daha temkinli yaklaşmasını eleştiren hikâyenin, kendi anlatımında yeterince cesur davranmadığı değerlendirmesi yapıldı. Film, eğlenceli yapısına rağmen Gregg Araki’nin önceki çalışmalarındaki riskli ve özgür anlatımın gerisinde kalıyor.
“I Want Your Sex” sinema salonlarında izleyiciyle buluştu.
Samuray öyküsünde keskin bir bilmece
Japon yönetmen Kiyoshi Kurosawa’nın “The Samurai and the Prisoner” adlı filmi, 1578 yılında feodal Japonya’da geçiyor. Hikâye, güçlü savaş lordu Oda’ya karşı ayaklanan Lord Murashige’nin kuşatma altındaki kalesinde yaşanan esrarengiz olayları anlatıyor.
Masahiro Motoki’nin Lord Murashige’yi canlandırdığı yapım, klasik bir savaş filmi yerine siyasi hesaplaşmalar, cinayetler ve bağlılık kavramı üzerine kurulu karmaşık bir gizem sunuyor. Yoğun diyalogları ve ayrıntılı hikâyesi nedeniyle filmin bütün noktalarını tek seyirde yakalamak kolay görünmüyor.
Kurosawa’nın ölçülü yönetimi ve gerilimi büyüten kamera hareketleri, filmi haftanın en güçlü yapımlarından biri haline getiriyor. Klasik samuray sinemasının özelliklerini modern bir anlatımla birleştiren film, eleştirmenlerin özellikle önerdiği yapımlar arasına girdi.
James Baldwin’e şiirsel yaklaşım
Yashaddai Owens’ın yönettiği “Jimmy”, dünyaca tanınan Amerikalı yazar James Baldwin’in henüz şöhrete ulaşmadığı gençlik dönemine odaklanıyor. Benny O. Arthur’un Baldwin’i canlandırdığı film, genç yazarın İstanbul ve Paris’teki yolculuklarını izleyiciye taşıyor.
Siyah beyaz ve şiirsel bir görsel anlatı kullanan yapım, geleneksel bir biyografi olmayı amaçlamıyor. Baldwin’in yaşamını kronolojik biçimde anlatmak yerine onun yalnızlığını, özgürlük arayışını, aşklarını ve sanatçı kimliğini keşfetmeye çalışıyor.
Film, Baldwin’i yalnızca ünlü bir yazar ve düşünür olarak değil, ülkesinden uzakta yeni bir hayat kurmaya çalışan genç, siyah ve eşcinsel bir sanatçı olarak ele alıyor. Bu yaklaşım, “Jimmy”yi haftanın en dikkat çekici ve eleştirmenler tarafından özellikle önerilen filmlerinden biri yapıyor.
Su altındaki tanıdık korku
Jeff Wadlow’un yönettiği “The Devil’s Mouth”, Tayland kıyılarında son bir maceraya çıkmak isteyen beş üniversite arkadaşının hikâyesini anlatıyor. Grup, Şeytanın Ağzı olarak bilinen uzak bir su altı mağarasına girdikten sonra ölümcül bir köpek balığının hedefi oluyor.
Kathryn Newton, Lana Condor, Gavin Casalegno ve Nico Hiraga’nın başrollerini paylaştığı film, karanlık mağaralar ve su altında geçen sahnelerle kapalı alan korkusunu öne çıkarıyor. Ancak karakterlerin yüzeysel kalması ve hikâyenin bilinen köpek balığı filmi kalıplarını tekrarlaması yapımın etkisini azaltıyor.
Gerilim sahneleri belirli anlarda tempoyu yükseltse de film, türün daha önce anlatılmış örneklerine yeni bir yaklaşım getiremiyor. “The Devil’s Mouth”, dikkatini tamamen filme vermeden basit bir hayatta kalma gerilimi izlemek isteyen seyircilere yönelik bir Prime Video yapımı olarak değerlendiriliyor.